Claymore

In generale

Per quelli che come me non stanno leggendo il manga, Claymore cerca di essere un nuovo Berserk; la maggior parte di questo anime è un derivato di Berserk e di lavori simili e c'è ben poco di originale. E' piuttosto divertente, ma è anche pieno zeppo di difetti molto evidenti.

Animazione - 7/10

Piuttosto piacevole e dettagliata per tutto lo spettacolo, l'animazione diventa quasi inaccettabile durante molte scene d'azione a causa dell'uso del motion blur per esprimere visualmente la grande velocità alla quale le spade vengono sventolate in giro. Vedere due nemici per lo più perfettamente immobilo con questo sfumatura grigia fra loro può funzionare bene per un manga, dove siamo abituati a riempire mentalmente gli spazi fra una vignetta e l'altra, ma non funziona altrettanto bene in un anime, dove ci aspettiamo di vedere un movimento molto più dettagliato. Si tratta fra l'altro della tecnica più ovvia e meno interessante che si possa scegliere tra le tante che sono state usate in anime e film; una scelta migliore sarebbe stata un'alternaza di movimenti velocissimi e scene rallentate.

Gli sfondi ed il disegno dei personaggi non sono per niente male, anche se comunque non mostrano un alto livello di produzione. Per lo meno è stato evitato il più possibile l'uso di bordi neri pesanti, che inspiegabilmente sono ancora parte della moderna animazione giapponese.

Audio - 5/10

Claymore delude molto per quanto riguarda l'audio. La colonna sonora è del tutto dimenticabile e ripetitiva, al punto da non meritare alcuna attenzione; gli effetti sonori sono quelli poco convincenti ed artificiali che sono stati usati negli anime con un basso budget da sempre. Anche i doppiatori, normalmente l'orgoglio dell'animazione giapponese, non sono particolarmente bravi, anzi un paio sono piuttosto fastidiosi. Ogni volta che una Claymore (combattente di sesso femminile) rilascia il proprio potere latente, acquisendo in parte tratti mostruosi, la sfortunata doppiatrice di turno fa di tutto per far suonare la propria voce più roca e cattiva, realizzando fallimenti fallimenti spettacolari.

Storia - 6/10

Lo spettatore dovrebbe aspettarsi da Claymore il solito mix di temi usati fino alla nausea in quasi tutti gli shounen: combattere per vendetta, combattere per proteggere qualcuno, spirito di gruppo, deoli contro forti, buoni contro cattivi.

L'intero spettacolo si svolge in un'ambientazione medievale dove villaggi sparsi per la campagna vengono infiltrati da Youma (mostri) che acquisiscono sembianze umane e divorano gli abitanti uno dopo l'altro. Per metà umane e per metà mostri, le Claymore sono temute dalla gente comune ma sono anche le uniche a poter combattere contro gli Youma, per cui i villaggi prima o poi chiedono il loro aiuto contattando la non meglio definita "organizzazione". Ogni Claymore viene assegnata dal'organizzazione ad una richiesta dopo l'altra finché, in genere pochi anni dopo aver iniziato la sua carriera, il continuo uso dei propri poteri bestiali distrugge la sua umanità; quella è la fine alla quale ogni Claymore è destinata ad arrivare.

L'intreccio (termine inesatto visto che si tratta di una storia del tutto lineare) è costituito di storie corte che appartengono ad una più grande campagna che porta i personaggi principali fino alla gigantesca battaglia finale; i vari dettagli dell'ambientazione e della natura delle Claymore e degli Youma sono appiccicati allo scheletro della storia principale con scarso senso di continuità e senza troppo riguardo perle regole inizialmente imposte dall'autore stesso, rendendo più difficile per lo spettatore mantenere la sospensione del giudizio, necessaria per quasi tutte le opere fantasy. Inoltre la storia non ha un vero e proprio finale ed almeno una seconda stagione sarà necessaria a concluderla.

Anche se riconosco la carica emotiva di alcuni archi della storia e do credito all'autore per riuscire a creare nella mente dello spettatore un certo attaccamento per alcuni personaggi in poco tempo, tali archi non costituiscono più di un terzo dell'anime. Il resto è talmente pieno di cliché da rendere impossibile un voto maggiore di quello che ho dato. D'altra parte la storia non è la parte più forte di alcuno degli shounen di questo tipo, quindi le mie critiche non dovrebbero essere prese troppo sul serio - se vi sono piaciuti shounen di questo tipo probabilmente non troverete la storia particolarmente sgradevole.

Personaggi - 4/10

Neanche lo sviluppo è la parte migliore di questi shopunen, ma in questo caso Claymore fallisce in un modo particolarmente grave visto che imposta la maggior parte dei personaggi come esempi di forza fisica e bellezza lasciando perdere del tutto non solo il loro sviluppo ma anche la parte più artistica: da dove vengono, cosa pensano del mondo nel quale vivono, quali sono i loro sentimenti per gli altri. Il fatto che personaggi di claymore possano essere descritti interamente come insiemi di motivazioni ed eventi passati è particolarmente grave. E' come se l'autore avesse riempito una scatola di foglietti che dicono "ha perso i genitori", "ha perso un amico", "era troppo debole", "è innamorata", "vuole proteggere qualcuno", "è misterioso" e "ha secondi fini" e poi ne abbia pescati a caso tre o quattro per ogni personaggio. Ha aggiunto nomi e luoghi ed ecco creati tutti i personaggi di Claymore. Questa mancanza di immaginazione è particolarmente fastidiosa in retrospettiva, ma durante l'anime l'azione riesce quasi del tutto a nasconderla.

Giudizio personale - 8/10

Questo anime è arrivato esattamente quando avevo bisogno di guardare qualcosa del genere, spesso ho addirittura aspettato impazientemente l'episodio successivo. Non credo che sarei arrivato in fondo se non fosse stato un periodo del genere.

Giudizio complessivo - 6/10

Voto medio per un anime del tutto nella media. Niente per cui eccitarsi insomma, ma se avete bisogno di qualcosa di molto leggero e piuttosto stupido Claymore dovrebbe funzionare bene - tutti abbiamo bisogno di questa roba di tanto in tanto.

Overview

For those who aren't reading the manga (I'm not), Claymore attempts to be something like a new Berserk; most of it is derived from it and other similar works and there's very little originality throughout. It's overall quite entertaining, but it's also riddled with obvious flaws.

Animation - 7/10

Mostly pleasing and nicely detailed throughout the show, the animation tragically breaks down during several action scenes due to the unimaginative use of grey blurs to convey the idea of the great speed at which swords are swung around. Seeing two enemies stand in front of each other, their bodies almost perfectly still, with a gray blur between them may work relatively well in a manga, where you're trained to fill in the gaps between a drawing and the next; it doesn't work as well in an anime, where you expect to actually see movement. I call this technique unimaginative as it's the most obvious one can envision among a plethora of different techniques that have been used so far both in anime and live action movies, one example being the alternation of very fast movements and slow-motion scenes.

The backgrounds and the character design are not bad at all, although they don't really show a particularly high production value; at least the the use of black borders has been avoided as much as possible, which is something I appreciate. There's too much of that about even in today's animation.

Sound - 5/10

Yet another category where Claymore definitely doesn't shine is the sound. The soundtrack is absolutely forgettable and deserves no attention; the sound effects are the average stuff that's been used in anime since forever. The voice actors are nothing to write home about either, a couple of them being particularly annoying. Whenever a Claymore (a female fighter) releases her Yoki (some kind of power), becoming somewhat more beastly, the unlucky voice actress bends over backwards to make her voice rough and evil, delivering spectacular failures.

Story - 6/10

The reader should expect the usual mix of themes used so much in most shounen: fight to protect, comradeship, weak vs strong, good vs evil, etc etc. The whole thing unfolds in a medieval setting where villages scattered about the countryside - sometimes larger cities too - are infiltrated by monsters who devour the inhabitants one after the other, taking a human appearance between one meal and the next. Half-human, half-monster women, the Claymores, are usually called to deal with those problems; they wander from one town to the next as "the organization", as they call it, orders them from one assignment to the next until a few years after enlisting their monstrous side takes over as a result of using their beastly powers too much - that's how a Claymore inevitably meets her end. The plot is made of short stories fit within a larger campaign that leads the main characters all the way to the inevitable huge fight at the end; the many details of the story and the setting are grafted on as the plot moves along, often with little sense of continuity and without too much regard for the rules the writer himself set at the beginning, possibly making it difficult to maintain the suspension of disbelief required by most fantasy novels/movies/anime. The story doesn't really end and at least a second season will be needed to wrap everything up.

Story just isn't the strong part of any shounen of this kind, so my criticism here must be taken with a grain of salt. I do recognize the emotional pull certain arcs have and hats off to the creator of the manga for the ability to create within the reader/viewer's mind an attachment for certain characters in a short timespan, yet what I'm talking about here is a set of episodes that barely accounts for one third of the anime. The rest of it uses so many archetypes without changing any of them in any interesting way that one can't possibly rate the story anything higher than average.

Characters - 4/10

Well, characters and character development aren't the strongest part of most shounen either. Claymore fails in an especially spectacular way since it sets the characters up as unimaginative examples of beauty and strength disregarding the most artistically interesting part of a character: where does he come from, what is his world view, if and how he changes and so on. Claymore's characters can be described best as a set of motivations: they are motivated to fight someone and to protect someone else. Additional details are chosen among the following: having lost a friend, having lost the parents, being in love and owing one's life to someone else. That's the end of it. Past events and motivations are taken from this small pool in different amounts and combinations and grafted on the "hopeless fighter" template. This is no way to do art.

Now, obviously the vast majority of shounen of this kind are exactly like this, but that doesn't prevent me from rating them all quite low. It's not even an argument.

Personal judgment - 8/10

I enjoyed watching this anime one episode every week and experienced several times while it was airing the "I want the next episode!!" fever. It's been an entertaining experience for most of the time and I never really stopped liking it. This, of course, has to do a lot with the other things I was doing in that period: I simply needed something like this show, and true enough I got it and enjoyed it - and that's all there is to say.

Overall - 6/10

An average rating for a very average show. Nothing to get too excited about, but do add it to your own list of mindless action series you may want to watch during those periods of your life ;)

Ouran High School Host Club

Overview

Ouran is a funny, funny show about quirky, barely functional characters interacting in amusing ways. The originality of it resides in its surprisingly good animation, its surprisingly good characters and their surprisingly good backgrounds. Indeed, Ouran is by far the most surprising anime of its season. Oh, by the way, just in case you couldn't tell from the flyer: it's a shoujo.


Animation - 8/10

Ouran's animation is overall very clean, colorful and pleasant. Whether it's showing static backgrounds with super-deformed silly characters doing silly things or more dynamic, interesting scenes it always keeps a distinctive style setting it apart from other anime. You can't tell from screenshots, you have to see it. The "sets" vary a lot from episode to episode while maintaining a particular style and the characters hardly wear the same clothes for more then a single episode, in spite of it being about high-school kids who in other anime would be wearing the same uniform throughout the show.

While it's easy to write Ouran's animation off as the typical one-size-fits-all Japanese animation, that's not the case. After all, we're talking about BONES; while nothing about it is high-tech or anything jaw-dropping, it's very, very nice.


Sound - 7/10

The anime's characters pretentiousness is echoed by the baroque music playing most of the time. It does fit nicely, but the few breaks from that trend are always welcom: while there's quite some variation in the score, it all feels repetitive.


Story - 8/10

Haruhi, a poor student, manages to enter the prestigious Ouran High School and accidentally stumbles on the Host Club, a club where beautiful rich kids flirt with beautiful rich girls for money. He accidentally breaks an incredibly expensive vase and is forced to work for the club as a host (that is, one of the beautiful boys) to repay his debt.

As he deals with both the customers and the other hosts, Haruhi manages to find a place inside of everyone's heart and as a result all the backgrounds of the characters are exposed for the viewer to see, creating a string of entertaining self-contained episodes. Occasionally, external characters happen to become part of the stories. Ouran is all about those backgrounds and the quirks of the characters' personalities but it never becomes too philosophical or overly serious; instead the story keeps switching from the "comedy" genre to the "slice of life" genre, creating all sorts of funny situations and then suddenly handling serious moments so well it's unbelievable. The focus rests firmly on the characters throughout the series as their stories are revealed in more and more detail.

As a result, the novelistic frame isn't particularly interesting, but many of the little stories within it are original and compelling enough to warrant a recommendation.


Characters - 9/10

A lot of gender-bending takes place in this anime, like in many other shoujo, but for once it's so funny sometimes you might have problems avoiding a painful fall from your chair. Ouran has some of the best comedy I've seen and the characters are entirely responsible for its success. While it may be easy in the beginning to underestimate them because of the way Ouran uses them to make fun of their respective archetypes, if given time this anime, while appearing light-hearted throughout, really goes in deep. The amount of character development is, at least for some of the characters, absolutely surprising.

The effectiveness of Haruhi as a link between the viewer and the other more eccentric characters is also praiseworthy. He's entirely up to the task of giving us a safe place we can return to after every dive into one of the other character's barely-functional personality while being as interesting and likable as any other guy in the show.

I feel this show could have been better in the character section if the parts about side characters and about the introduction of new characters were handled differently. Most of the time characters belonging outside of the little world of the Host Club and its customers appear either too stereotyped or downright uninteresting, although thankfully Haruhi's group is always there to provide some comic relief making those scenes much more likable then they should be.


Personal judgment - 7/10

I laughed, I was a little bored, then I laughed again. An entertaining experience, but definitely not my kind of show.


Overall - 8/10

A must-see for any shoujo fan and a recommendation for everyone else. If you like shows like Fruits Basket you're probably going to like this one, although it's not as serious until the last episodes.


Wallpapers

Red Garden

Overview

Five girls die under mysterious circumstances and four of them are resurrected by an organization, the fifth corpse having gone missing. The catch? They have to fight humans turned into mindless beasts by a curse.

Red Garden is a shoujo with minor shounen elements thrown in to try give it a different feel (better examples of that technique are Ayashi no Ceres and Escaflowne). Supernatural elements, horror elements and superpowers all play a part in it but it mostly stays true to what one might expect from a shoujo: long dialogs, love triangles and the fetish for clothing most girls have.


Animation - 7/10

The animation is nothing to write home about, but still quite nice; not as fluid as one might have hoped, but still it doesn't disappoint. The direction is good enough, but there's not much to direct except a few short action scenes and a seemingly endless series of dialogs. The character design is pleasantly unusual, although every dress seems to scream "this is a shoujo!!!".


Sound - 6/10

I was kind of surprised by the songs they chose as endings, they feel completely out of place when they should instead kind of carry on the mood of the anime. They totally break it instead, in an unnerving way. I didn't mind the OP, though, it sounded feminine and appropriate enough since we're talking about an anime that's strongly shoujo. Most of the OST is, however, mediocre with just a few tracks good enough.


Story - 4/10

Yet another "whoever gets the magical artifact wins" plot. The viewer's expectations are set quite high by a very good beginning, but the story starts to drag and eventually fails to meet them, revealing itself as just another backdrop to throw random existential bullshit philosophy on.


Characters - 4/10

As crazy as it might sound, after hours of talking the characters are still underdeveloped. Most of what they say sounds nice but at the end of every episode the viewer will find that he's learned about them very little, except that they all kind of suck although in different ways. I don't mind characters that suck — I did like Shinji in a strange inexplicable way, maybe he appeals to the sucker within us — but their development is unbearably slow and predictable and after a few episodes they all sound like voice recorders repeating over and over the same old ideas we've already heard in previous episodes, as well as in a lot of other anime and movies; thus they fail to catch any real attention throughout the show and their ravings may eventually feel like, well, a pain in the butt, something you'd like to rush through using the fast forward function. The most philosophical parts of the anime, all strongly character-oriented, are overdone and lack any real substance. I do give credit for a few dialogs that are actually very well done, though, and a development does exist — which is not the case with a lot of other anime — so it's not that bad actually.


Personal judgment - 2/10

I don't like shoujo, I hate repetition and I'm usually irritated by bullshit philosophy. As far as I'm concerned, Red Garden has been a waste of free time.


Overall - 6/10

This is not the kind of anime one can rush through. It would be too boring. I suggest watching about one ep per week, like it was aired on the TV, then it may become watchable. If it was possible to take out the absurdly high level of repetition built into it, Red Garden wouldn't be that bad; it isn't horrible as it is anyway and certainly deserves a 6 for the good moments it does have to offer, like the very last scene.

Ghost Hunt

In generale

Ghost Hunt ha una struttura simile ad X-Files. E' diviso in storie di lunghezza dai 3 ai 4 episodi durante le quali un team di sensitivi investiga su un caso nel quale sono o sembrano essere coinvolte forze soprannaturali. Questa serie di 25 episodi copre una parte del manga omonimo ed è la prima stagione, una seconda forse seguirà in futuro.


Animazione - 4/10

Ghost Hunt ha l'animazione più noiosa che abbia mai visto. Il disegno dei personaggi è quanto di più generico si possa immaginare, i vari fantasmi e spiriti sembrano presi dai disegni di un bambino e gli ambienti sono anch'essi generici (la tipica scuola, il titpico appartamento e così via) e disegnati non molto bene. I pochissimi effetti 3D utilizzati, ad esempio I vetri che si infrangono durante la prima storia, sono semplici e mancano di artisticità. Potrei azzardare un'ipotesi e dire che I creatori hanno semplicemente fatto una rassegna delle vignette del manga animando meno cose possibile, ma non avendo letto il manga non posso esserne sicuro. L'animazione è l'elemento proncipalmente responsabile del fatto che Ghost Hunt è, molto semplicemente, un anime noioso. Perfino la sigla iniziale è a malapena sopportabile la prima volta, dalla seconda in poi fa addormentare.


Audio - 6/10

La colonna sonora è dimenticabile, il doppiaggio e gli effetti speciali adeguato. Pienamente nella media sotto tutti gli aspetti, non c'è altro da dire.


Storia - 3/10

La cornice narrativa sembra, come tutti gli altri elementi di questo anime, il minimo comune denominatore di tutti gli anime di questo tipo e lo spettatore riesce sempre a predire con accuratezza quello che succederà 4 o 5 episodi dopo quello che sta guardando. Per quanto riguarda le singole storie, posso affermare con certezza che anche io potrei scrivere qualcosa di meglio. La mancanza di immaginazione e l'uso eccessivo di cliché presi da film come The Ring sono semplicemente ridicoli.


Personaggi - 2/10

Non ho parole per descrivere quanto è ridicola l'idea che un prete cattolico, una sacerdotessa scintoista ed un monaco buddista possano lavorare insieme per esorcizzare spiriti ed ottenere più o meno lo stesso numero di successi. L'approccio alla religione semplicistico utilizzato dall'autore mostra chiaramente quello che aveva in mente quando ha pianificato il manga: un gruppo di supereroi ciascuno con superpoteri differenti che combattono un nemico comune, lo stesso paradigma di mille altri anime. Purtroppo questa volta non funziona: l'unica cosa che distingue un personaggio dall'altro è il vestito e le sciocchezze che borbotta, il resto è solo vortici, facce confuse e fumo. La totale assenza di personalità e quindi di sviluppo non fa che peggiorare una situazione già disastrosa.


Giudizio personale - 0/10

Uno degli anime peggiori che abbia mai visto. Uno spreco di colori. Potrei dilungarmi su quanto mi ha fatto pena, ma che importanza ha? Ghost Hunt è, come l'ectoplasma rigurgitato dai fantasmi, vomito puro.


Giudizio complessivo - 4/10

Forse Ghost Hunt riuscirà a guadagnarsi un pubblico; per quanto sia privo di attrattive non è particolarmente malvagio o brutto, soltanto noioso.



[ENG]


Overview

Ghist Hunt's structure is simliar to X-File's. It's divided in three to four episodes long stories, each covering one investigation by a team of ESP users. The setting is, unsurprisingly, today's Japan. This 25 episodes series covers part of the manga with the same name and actually is the first season — i.e. it doesn't have a real ending — maybe a second one will follow in a hopefully far future.


Animation - 4/10

Ghost Hunt has the most boring animation I've ever seen. The character design is so generic any character could fit in any other anime, the various phantoms and spirits and whatnot seem taken from a child's drawing or a bad b-movie and the environments are also generic — the typical school, the typical flat and so on — and not very well drawn. That is, the backgrounds suck. Only a few 3D elements are used throughout the anime, e.g. the glass shards during the first story, and while they're not too ugly they certainly are completely uninteresting. I'd like to go out on a limb and claim the producers simply went through the manga's pages re-drawing it and animating as little as they could, but since I haven't read the manga I can't be sure. The animation is the element that is most guilty of Ghost Hunt being a boring anime. Even the OP is barely bearable the very first time and would make a fly fall asleep from the second time on.


Sound - 6/10

The soundtrack is forgettable, the dubbing and the special effects are adequate. Completely average from any point of view and there's nothing more to say.


Story - 3/10

The novelistic frame seems, like all the other elements composing this anime, the lowest common denominator of all the anime belonging to Ghost Hunt's genre and the viewer is always able to predict accurately what will happen during the next three or four episodes. As for the actual stories within it, even I could write something better and I lack any talent. The lack of imagination — in a fantasy story!!! — and the excessive use of cliches derived from famous movies like The Ring are simply ridiculous.


Characters - 2/10

I have no words to describe the ridiculousness of the idea of a Catholic priest, a Shinto priest and a Buddhist monk working together to exorcise spirits — with the same success rate. Whether those religions are actually at odds or not is irrelevant, the overly simplistic approach to religion used either by the manga creator or by those who made the anime adaptation reveals what whoever is responsible had in mind: a team of superheroes, each using different superpowers to fight a common enemy. A common paradigm in anime, but this time in particular it doesn't work: the only thingss setting a character apart from the others are the clothes and the nonsense they mutter. The lack of personality and development worsen an already disastrous situation.


Personal judgment - 0/10

One of the worst anime I've ever watched. A waste of colors. I could go on a tirade about exactly what I personally disliked about it, but who cares? Ghost Hunt is, like ectoplasm itself, phantom's ethereal vomit bound to disappear soon from everyone's memory.


Overall - 4/10

Maybe Ghost Hunt will get some kind of public; while devoid of interesting elements, it isn't ugly, just boring.

Final Fantasy 7 - Advent Children

Questa è la prima recensione che ho scritto, in inglese, presa di peso da anidb.info e sbattuta qua perchè ci sono un po' affezionato. Forse scriverò una traduzione in italiano in futuro ma al momento esiste solo la versione in inglese.



[ENG]

This is the first review I wrote, long ago, taken as it is, with no corrections, from anidb.info. I apologize if my knowledge of the English language back then wasn't as good as it is now.

If you haven`t played the game you may still enjoy the fights but the movie will seem so much worse than it actually is. The movie won`t have any value for you and you will enjoy it much less. For someone who hasn`t played the game all the votes should go down by 1 or 2, except animation and sound. Enjoyment would probably be a generous 8. Keep this in mind as you read the review.


Animation - 10/10

Well, this movie probably represents the peak of what Japanese animation has to offer today. I`m not going into every detail, just know that you won`t see anything better than this until someone else decides to shell out a ton of yen like Square-Enix obviously did. Computer or not, the sheer amount of detail packed in every single frame is enough to make the development of a movie like this both long and costly.

I could say FF7-AC`s animation has "two modes".
The first is used in the quiet scenes and tends to enhance the value of the beautiful 3D models of each character, their life-like movements and facial expressions.
The other is a very different style; during the fight scenes everything suddenly speeds up, the camera jerks around a lot and the characters run at insane speeds, fly and swing their swords in movements that can only be described as inhuman. Far from detracting anything from the overall beauty of this movie, this second "mode" is used very effectively to convey a strong sense of power and endurance and when one of the two sides finally is defeated, well, it`s almost a shock because throughout the fight it usually seems nobody`s ever going to give up. That`s why the action scenes are so gripping, they really catch your attention and your eyes are bolted to the screen. Actually, the fight scenes are the only thing Square has put in the movie, heh, so I guess we`re lucky they`re done so well.


Sound - 10/10

Great. Great, great, great. The sound quality of the special effects is very high and all the shots fired and all the sword blows are so much more convincing thanks to the sounds that come with them.

The soundtrack - that was truly a wonder. The guys at Square took all the best themes of the most loved characters from the game and put them in the movie, but they didn`t leave them as they were.
Half of them were remade into different versions that improve on the original in every way. I`m saying that`s true for about half of what you hear but of course I don`t have the OST yet. Anyway, the rest is improved in different ways, e.g. the famous Sephiroth theme is now accompanied by a distorted guitar and beautiful guitar solos. Many themes have been remade as rock or orchestral + techno pieces. Every single one is beautiful.

One thing I must say however is that cramming all those very different tunes together in a movie actually hurt consistency - you can hear rock right after orchestral or the other way around and it feels a bit strange.
However this small shortcoming is completely overshadowed by the sheer delight of hearing all those tunes you`ve listened to for 60+ hours while you played the game. I`m sure even someone who never heard them will like them a lot.


Story - 3/10

None.

Seriously, there is a lame attempt at justifying the fight scenes with a straightforward and not very well fleshed out plot but you can see what Square`s aim was set on - i.e. beautiful, stunning action sequences. I can`t even summarize it without telling you 100% of it because it seems it`s a summary itself. Heh.
We have seen time and again that complex, interesting plots can be fit inside a ~1h30m timespan, e.g. think of Perfect Blue. This movie doesn`t even attempt to give the audience something interesting to think about.

The strong message of FF7 isn`t conveyed at all here. The "lifestream theory" isn`t expanded or even repeated (well repeating it would have been bad). What I`m trying to say is that nothing really interesting happens at all outside the fight scenes, no interesting events, no revelations, nothing, although the game has awesome material to offer for that purpose.

The game had a huge, deserved success and you can see the story as an excuse to let us see our beloved heroes again. In that regard the movie, too, is a success because every time one of them pops up you can`t help jumping out of the chair.

However, I believe the review of a movie should be objective and actually analize the movie itself, without seeing it as an extension of something else. Besides, there`s really nothing to extend in the game since its story was well thought out and ended in a consistent and rational way, tying all the loose ends nicely even hours before the ending.
We all know what marketing is and how it works so there`s no need to explain how big successes are likely to be exploited by those who created them (The Matrix, anyone?).

What is really inexcusable is that you can feel throughout the movie that its creators actually tried to make the overly simple plot seem something deep and complex. Be it an excercise in style or a desperate attempt to transform something that is basically a beat-`em-up, Street Fighter style, in a real movie, that`s a lame thing to do and it made me drop the vote from 5 to 2.
However, since the movie had Aerith in it, I raised the vote to 3 :D Not very rational but, hey, I`m a human being.


Characters - 4/10

None.

Ok ok the movie has 3D models of the characters. That doesn`t mean it actually has actual characters. You know, those guys that have thoughts, things to say, a personality. The only one that seems to be explored in a little more detail is Cloud, who supposedly lost his will to fight and finds it again for no reason, probably because the last fight against Sephiroth wouldn`t have been as cool if he kept being beaten around like in the beginning of the movie. Heh.

He`s feeling guilty because he let Aerith die and never quite recovered but Aerith herself helps him. It seems cool, but this only lasts for a short time and it`s the only noteworthy thing that happens to a character in this movie. It fails completely at portraying Cloud as an interesting fellow. Actually, I`d like to stop a bit on this and tell you just how uninteresting and boringCloud is but you`ll see for yourself.

On second thought, I`ll tell you. Cloud was never meant to be the hero who defeats everyone. In the game he`s a liar - remember the Soldier thing? - and once he`s even incapacitated and reduced to a larvae on a wheelchair until Tifa rescues him from his mental breakdown.

The reason why Cloud sucks in this movie is that he had weaknesses as well as strenghts and a strong, well defined personality and you felt it even though he never said much; now he`s a Bruce Willis-like mindless hero with just a hinting of personality and a passion for childish one-liners. Not Hollywood-style one-liners as in "go f*ck yourself, man", but still one-liners. All of this things make him totally forgettable. It`s even more maddening because you can see clearly that it`s all a rushed attempt at putting something, anything around that big void to hide it from the audience. Same as the story, actually.

The other characters didn`t recieve even half of the attention Cloud got. Even Tifa, the second most important character in this movie, doesn`t really think or speak about anything interesting and her role in the movie is to put the burden on Cloud`s shoulders and convince him to fight.
Once she manages to do it, with the help of Aerith`s spirit, she holds back and lets Cloud do everything - like all the other characters do. Our heroes are all there, each one in his/her meaningless role.

They appear out of the blue riding on Cid`s new plane-thing and believe me, it`s a joy to see them all again. I never realized how much I loved them all until now. They all do things in their own very particular style: Barret runs around shooting things at random, Barret-style, Vincent shows us how cool his cloak is, Tifa punches and kicks like she did when the "limit" gauge was full, Cid still has those goggles, Cait Sith now rides Red... Really, they all rock so much - graphically. But, again, under the surface there`s nothing.
Of course, the cast is just too big for a movie. I know. But they could have made at least 2 or 3 interesting characters. Instead, well, nothing to see here, move along.

They`re in the movie only to provide fanservice - no, fanservice isn`t just tits & ass, it`s also overly detailed mechas and things like that, things that are only meant to please the fans - and they only have a small impact on the events taking place. In the end they just decide to hold back and let Cloud do all the spanking by himself, for no reason at all, even if they know he`s going to face Sephiroth who in the last battle had to be brought down by SIX of them working in two teams (unless you managed to get the Knights of the Round materia... aaahhh the memories, the memories!).
All in all, their inclusion in the movie was very, very awkward and clumsy.

So, my vote is 2 but since Aerith was one of the characters the vote went up to 3.
Since I almost fell from the chair cheering them as they appeared one after the other and my heart actually started beating faster during a certain sequence when they attack, one after the other, a huge beast (Bahamut :D) I bumped the vote up to 4.
Yeah, yeah, I know. Sure, I value rationality. Ok, I see your point, can we get back to what I was saying?


Value - 7

I wasn`t sure about this vote. I mean, the movie is funny as hell and a must watch and you`ll certainly watch it more than once but you`ll probably skip all the quiet scenes and rewatch only those amazing fights. So is the value really that high? There`s nothing you`ll want to see again outside the battles. I also think what will happen in the long run - not very long, actually - is that you`ll get bored of the fight scenes too.

What usually drives us to watch a movie again and again is mainly our love for the characters, e.g. Tanabe Ai in PlanetES. The second best thing is the beauty of the story.

Now, the story is just downright ugly and devoid of any attraction but it may just be that our love for the original characters from the game is so strong that we`ll want to see this movie a lot of times, in spite of it being empty and having only some watered down versions of some of the original characters.

Well, I give Value a 7. I`m still very unsure.


Enjoyment - 10/10

No doubt about this one. The movie is funny as hell and makes time fly. The quiet moments should have been overly boring - they would have been in a live action movie - but the animation is so good you barely notice that nothing is really going on.
The insanely high level of the animation, my friends, is the only reason why you`ll want to watch this movie.
Go for it. Watch it. You`ll enjoy it a lot, despite all its shortcomings. I recommend this movie, strongly.

Mugen no Ryvius - Infinite Ryvius

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In generale

Mugen no Ryvius è, in poche parole, "Il signore delle mosche" con personaggi diversi ed ambientato su un'astronave. Alcune centinaia di ragazzini si trovano intrappolati su una stazione spaziale, dove stavano studiando, dopo che un'attacco all'apparenza terroristico ha tolto di mezzo quasi tutti gli insegnanti. La stazione è destinata alla distruzione e i pochi adulti rimasti si sacrificano per tentare di far guadagnare tempo agli studenti, i quali riescono, appena in tempo, a decollare su una strana astronave della quale nessuno sa niente: la Ryvius.

Inizia così un viaggio senza meta lungo circa otto mesi durante il quale succede praticamente di tutto. Come ne "Il signore delle mosche", una volta eliminato l'ordine della società resta soltanto il caos delle morali dei singoli individui, le quali si scontrano continuamente, spesso violentemente; i creatori di questo anime riescono a mantenere il controllo dei personaggi e delle vari fili dell'intreccio in modo ammirevole, guidando il tutto verso un ottimo finale.


Animazione - 8/10

Mugen no Ryvius è stato creato dalla Sunrise nel 1999, quindi l'animazione non è allo stesso livello di anime usciti l'altro ieri. Detto questo, tutto, dal disegno dei personaggi alle astronavi, è visualmente appagante. Non c'è alcun tipo di inconsistenza, tantomeno episodi disegnati peggio di altri. Questa consistenza e cura dei particolari (che oggigiorno è normale aspettarsi dalla Sunrise)
crea una solida base sulla quale l'anime nel proprio complesso può poggiare solidamente, a differenza di molti altri nei quali alcune inconsistenze sono talmente evidenti da strappare via l'attenzione da quello che dovrebbe essere il punto focale.

Scene di una grandissima spettacolarità e potenza emotiva punteggiano tutto l'anime dall'inizio alla fine, comprese le ultimissime immagini. In Ryvius c'è poca azione, ma quando c'è è veramente indimenticabile - quello che ci aspetteremmo dai creatori di Macross.


Audio - 7/10

La colonna sonora di Ryvius non è niente di particolarmente eccezionale, ma fa il proprio lavoro in modo efficiente, anche se non spettacolare. Devo riconoscere che la scelta delle sigle di apertura e chiusura è stata particolarmente intelligente ed appropriata, ma è anche vero che certi pezzi hip-hop a volte vengono messi troppo in evidenza per nessuna buona ragione e rovinano un po' l'atmosfera.

I doppiatori giapponesi sono spesso molto bravi; purtroppo quelli di due dei personaggi più importanti non sanno "piangere" e un paio di volte rovinano la scena. Ammetto che in effetti succede talmente di rado che quasi non si nota.


Storia - 7,5/10

La storia è piuttosto semplice, si tratta semplicemente di un lungo viaggio compiuto in un ambiente ostile in condizioni di isolamento totale dal resto del sistema solare. Alcune persone sono interessate alla distruzione della Ryvius e durante l'anime siamo esposti alle fazioni che sulla Terra si confrontano riguardo a questo problema. Esiste quindi un certo livello di complessità, che è gestito bene quanto tutto il resto e che ha senso, ma il punto focale dell'anime sono i personaggi. La storia appare per lo più come una rassegna di battaglie intervallate da periodi di quiete e la stragrande maggioranza del tempo viene dedicato allo sviluppo dei personaggi.

Ogni personaggio ha una propria storia personale che si svolge sul Ryvius e che ha le proprie radici nel suo passato sul suo pianete natale. I personaggi principali sono tanti (circa 15) e le loro storie si intrecciano fra loro formando un intreccio piuttosto complesso che si sovrappone alla storia principale, ma tutto l'intreccio è finalizzato a sostenere lo sviluppo dei personaggi e non è di per sé interessante.


Personaggi - 10/10

Anche se c'è un protagonista, l'anime sposta continuamente l'attenzione da un personaggio all'altro sia dando una visione d'insieme delle stato degli abitanti del Ryvius sia scendendo nei particolari dei sentimenti e delle motivazioni di ognuno. Tenendo conto del fatto che il numero dei personaggi che vengono seguiti con molta attenzione è altissimo (15-16 sono davvero tanti per una serie del genere), è assolutamente incredibile che sia stato realizzato il livello di sviluppo che si può trovare in questo anime. Alcuni si evolvono fino a diventare il proprio opposto, altri diventano invece versioni sempre più estremizzate di sè stessi, fin quasi a diventare delle caricature. Da un certo punto di vista è lo stesso tipo di sviluppo che troviamo in Evangelion, che sicuramente ha avuto la propria influenza su questo anime come su tantissimi altri, ma l'esecuzione di Ryvius è decisamente più subdola, molto meno surreale e decisamente più realistica. La cosa più importante, in ogni caso, è che anche se di tanto in tanto ci sono salti di alcuni mesi fra un episodio e l'altro, lo spettatore vede svolgersi tutte le evoluzioni di tutti i personaggi principali con gradualità, ogni passo perfettamente sensato e giustificato da quello che succede attorno a loro.

Anche molti dei personaggi secondari subiscono una qualche evoluzione, che però viene presentata un salto per volta; è però quasi sempre possibile riempire gli spazi vuoti da soli.

Il punto focale di tutto questo è un confronto fra diverse morali e diversi modi di percepire la realtà e le persone attorno a noi. Un gruppo di 400 ragazzini che tentano di organizzarsi come meglio possono, fallendo continuamente, per cercare di sopravvivere è un buon modo per far capire la funzione svolta dalla società e le conseguenze che avrebbe la sua scomparsa. Si parte dalla quasi assenza del concetto di proprietà personale, con tutti che lavorano assieme per il eben comune; varie fasi si susseguono, fino ad arrivare alla nascita di qualcosa di simile al denaro e ad una economia rudimentale. Non mi dilungo oltre, ma invito i futuri spettatori a fare attenzione a questi svolgimenti che dicono molto e, soprattutto, fanno pensare molto.

Estremamente felice è stata la scelta di includere alcuni personaggi comici per allentare di tanto in tanto la tensione, che in molti punti diventa quasi palpabile. La tizia che per 26 episodi continua a cercare e rincorrere pezzi del proprio costume da dinosauro e il tizio che se ne va in giro coprendosi solo con un cuscino sono semplicemente esilaranti, probabilmente per contrasto con tutto il resto e per il fattoc he appaiono sempre inaspettatamente.


Apprezzamento personale - 10/10

Ryvius ha senz'altro lasciato un segno. Anche se le sue radici letterarie sono evidenti, all'interno dell'ormai vasto mondo degli anime resta una luce nel buio, un esempio di originalità ed intelligenza raramente raggiunto. Nel continuare a scrivere recensioni, mi chiedo per quante volte potrò dire qualcosa di altrettanto positivo per altri anime.


Voto complessivo - 9/10

Ryvius è un must-see per tutti gli appassionati di buona fantascienza che, come me, sono un po' stufi di vedere un intero genere annacquato da schifezze che si concentrano unicamente su cannoni e astronavi. Il punto focale della buona fantascienza è sempre stato l'uomo, che si parli di Ray Bradbury o di Kim Stanley Robinson; Ryvius segue le orme dei grandi del genere al quale appartiene.

Complessivamente, anche se i personaggi che popolano la strana astronave sono più che sufficienti, Mugen no Ryvius nel proprio complesso supera di gran lunga in artisticità la maggioranza degli anime che sono stati prodotti finora e dovrebbe essere parte della collezione di tutti gli appassionati.




[ENG]


Overview

Mugen no Ryvius is, in a few words, "The lord of the flies" with different characters and set on a spaceship. A few hundred kids find themselves trapped in a space station, where they were studying to become astronauts, after what appears as a terrorist attack has killed most of the teachers. The station is going to blow up in a few hours and the few adults still alive sacrifice themselves to buy the students some time. The students manage to save themselves moving inside a strange spaceship nobody knows anything about, the Ryvius, and escaping with it.

It's the beginning of an aimless eight months long trip across the solar system, during which almost everything imaginable happens. As in "The lord of the flies", once a community has been stripped of its social structure only the moral sense of every single person is left and all those different morals clash against each other, often violently. The creators of this anime manage to keep control of the many characters and the many threads of the plot admirably, guiding the whole tangled mess to a beautiful ending.


Animation - 8/10

Infinite Ryvius was created by Sunrise in 1999, so the animation obviously isn't on par with that anime that came out of the production house the day before yesterday. Even so, everything from the character design to the spaceships is visually appealing and satisfying. Inconsistencies are nowhere to be found, no episode is drawn any better or any worse than the others. This consistency -- which admittedly isn't unheard of, but still quite rare although it's to be expected from Sunrise -- create a strong foundation over which the anime as a whole stands firmly. It gives credibility and power to everything else, letting the focus stay on the story and the character development while still being beautiful and appealing. Too often the animation is overdone, stealing the focus away from the most important parts.

Scenes of great beauty and great emotive power are scattered all over the show, including the very last images. Action is relatively rare but unforgettable - more or less what we would expect from Macross' creators.


Sound - 7/10

The soundtrack is nothing to write home about, but it still does its job efficiently, although not in a spectacular way. I found the choice of the OP and ED particularly intelligent and appropriate, but some hip-hop tracks sometimes are strongly focused on for no good reason and they almost ruin the mood several times.

The Japanese dubbers are, as always, mostly very good; unfortunately the ones dubbing two of the main characters simply can't weep or cry in a convincing way - a couple of times they actually ruin the whole scene. I admit, though, that it happens so rarely that the viewing experience as a whole doesn't suffer from it significantly.


Story - 7.5/10

The story is quite simple, it's a trip in a hostile environment in conditions of complete separation from the rest of humanity. Some people are interested in the destruction of the Ryvius, as it is made clear almost immediately, so during the anime we get some insight on the confrontation between a couple of factions on Earth, each one with its own agenda. This adds to the story an additional layer of complexity, which is meaningful and well managed by the anime creators, but the focus of Mugen no Ryvius are the characters and everything else is peripheral. For this reason, the story appears simply as a sequence of battles with quiet parts between them and most of the screentime is used to develop the characters.

Every main character -- and most of the secondary ones, actually -- has a personal story unfolding on the Ryvius, its roots usually being some specific event that happened before the beginning of the anime, outside of the spaceship. The main characters are many -- about 15 -- and their stories soon become all tangled together in a complex plot that overlaps the story, but the whole thing has the one and only purpose to support the character development and isn't interesting in and of itself.


Characters - 10/10

Although there's a protagonist, the anime repeatedly moves the focus from a character to another giving both a general view of the situation Ryvius' inhabitants are in and delving into the details of each person's feelings and motivations. Considering the big number of main characters in this anime, the sheer amount of character development is itself a major achievement. Some become the exact opposite of their former selves, some others' characteristics are inflated and strengthened to an extreme. One could say it's the same kind of character development we see in Evangelion, an anime that certainly had some influence on this -- and many other -- anime, but Ryvius's execution is somewhat more subtle, less surreal and way more realistic. The most important thing is, however, that even though between two episodes weeks or months can go by in a flash the character development is gradual, every little step sensible and justified by the events taking place around the main characters.

Several minor characters evolve to some extent, but their evolution lacks graduality, happening instead in bigger steps; the viewer is usually able to fill in with his own imagination, though.

The focus of all this is a confrontation between different morals and different ways of coping with and perceiving reality as a whole and the people around us. A big bunch of kids trying to organize themselves into some seblance of orderly society -- and failing all the time -- to survive a few more days until the next planet and the next chance of being saved is a great way to understand the function of society and the consequences its sudden dissolution would have. The anime starts from the almost total absence of the concept of private property, everyone working together for the common good; several intermediate states of instability follow each other, meritocracy to tyranny to oligarchy; something similiar to money and an economy are eventually born, to disatrous effects. There's a lot I could talk about, but a review isn't the right place. I simply wish to invite anyone who will watch this show to pay attention to this part of it.

The choice of including some comedy in the form of a couple of funny characters has been a very intelligent one; those characters loose the tension, often almost palpable. The girl who searches for and sometimes even runs after missing pieces of her dino outfit and the guy who seemingly can't find anything to wear except a pillow are exilarating, maybe in virtue of the contrast with the usually gloomy mood.


Personal judgement - 10/10

Ryvius left a mark. Even if its roots in literature are evident, inside the now vast world of anime it's a beacon in the darkness, an example of originality and intelligence rarely met. As I keep writing reviews, I ask myself how many more times I'll be able to say the some for other anime.


Overall - 9/10

Ryvius is a must-see for any fan of good sci-fi who, like me, is pained by the sight of a whole genre watered down by unsightly, high-budgeted, dim-witted crap that focuses on photon cannons and spaceships. The focus of good sci-fi has always been mankind, no matter the author - from Ray Bradbury to Kim Stanley Robinson, they all talk about humankind. Ryvius follows the steps of the great authors of the genre it belongs to.

Even if the characters populating the Ryvius are more then enough, Mugen no Ryvius is, overall and as a whole, way over the artistic level of most anime ever produced and should be part of everyone's collection.

Sunabouzu - Desert Punk

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In generale

Sunabouzu è allo stesso tempo osceno, cool, assurdo, esilarante, esasperante. E' un sacco di cose contrastanti e finchè dura è come una corsa sulle montagne russe.


Animazione - 7,5/10

Da un certo punto di vista si può dire che l'animazione di Sunabouzu soffre di una certa carenza di dettagli, da un altro si potrebbe ribattere che l'alto livello di stilizzazione è invece uno dei tratti caratteristici dell'anime. Personalmente propendo più per la seconda ipotesi: se l'animazione fosse stata più dettagliata avremmo avuto un anime sostanzialmente diverso, forse migliore, forse peggiore, ma quell'anime non sarebbe stato Sunabouzu. L'impatto sullo spettatore sarebbe stato diverso in modi più profondi del semplice appagamento visivo. In ogni caso, lo spettatore non deve aspettarsi il livello più alto di animazione esistente.

Sunabouzu mira ad essere divertente in tutto e l'animazione non fa eccezione. I personaggi fanno ridere solo a vederli, devo inchinarmi alla genialità dell'autore del manga. I tizi della Gonzo hanno catturato perfettamente lo spirito di ogni personaggio ed hanno fatto un'eccellente trasposizione di ciascuno di essi.

Questo anime è ambientato principalmente nel deserto con poche riprese di interni e l'ovvio risultato è una certa monotonia negli sfondi. Se i personaggi non catturassero l'occhio così brillantemente, l'animazione sarebbe stata decisamente un punto negativo. D'altra parte è vero che il disegno del deserto è fatto piuttosto bene ed il fatto che Sunabouzu non ne cattura la bellezza con la sensibilità che un paesaggio del genere merita nella realtà che tutti conosciamo non significa che l'impatto generale sia spiacevole. C'è una certa mancanza di varietà nei colori e quei pochi che vengono usati non sono particolarmente brillanti, ma ciò fa risaltare l'azione. In totale non posso che giudicare il tutto positivo e soddisfacente.

Spesso vengono usati disegni presi dal manga, con grande effetto.


Audio - 8/10

La colonna sonora è del tutto dimenticabile e gli effetti sonori raramente abbastanza realistici, ma se la prima è semplicemente insufficiente i secondi sono per lo meno appropriati. La ragione di un voto così alto è presto spiegata: ancora una volta ho il grandissimo piacere di affermare che la maggior parte dei doppiatori sono dei geni. Probabilmente metà del divertimento viene dal tono delle voci dei personaggi principali. Sono ancora una volta stupito dalla differenza di livello fra i doppiatori giapponesi e tutti gli altri.


Storia - 7/10

Sunabouzu è un'ottima commedia ricca di momenti esilaranti, ma la storia non è certo il suo punto focale. Per la maggior parte l'anime va avanti a forza di storie lunghe uno o due episodi e le storie stesse sono sostenute quasi interamente dalle gag. L'ultima storia è invece lunga diversi episodi ed è fatta piuttosto bene; è studiata per spingere fino in fondo l'analisi dei personaggi e concluderne lo sviluppo e chiude l'anime in modo soddisfacente e divertente.


Personaggi - 8/10

Questo anime segue le avventure di Kanta, detto Sunabouzu, un tuttofare/mercenario che fa qualunque cosa per soldi. E' odioso e per di più un gran maiale (hehe vai Kanta siamo con te!), ma anche molto intelligente e incredibilmente dotato (di talento). Kanta da solo sarebbe sufficiente per due anime, ma l'autore del manga non si è risparmiato ed ha messo insieme un cast eccezionale, sulla descrizione del quale non mi dilungo. Lascerò a chi deciderà di guardare Sunabouzu il piacere di scoprirlo da solo. Aspettatevi molto, non sarete delusi: c'è veramente di tutto, dalla ragazzina stupida alla mora formosa e doppiogiochista, ciascuno con la propria personalità, i propri tratti caratteristici, la propria parlata. Per essere una commedia c'è anche una quantità inaspettatamente grande di sviluppo dei personaggi ed anche quelli che non ne subiscono alcuno sono comunque ben strutturati.


Apprezzamento personale - 8/10

Mi sono divertito tantissimo, anche se di tanto in tanto le oscenità erano un po' troppo pesanti e di cattivo gusto e la storia sembrava menare il can per l'aia senza mai arrivare a qualcosa di conclusivo. Mi sono ricreduto durante la seconda metà dell'anime ed ho capito che Sunabouzu è a suo modo geniale, dovevo solo, in un certo senso, abituarmici.


Voto complessivo - 7,5/10

Sunabouzu non è un must-see, ma resta una commedia a suo modo intelligente e molto divertente. Un ottimo esempio di quello che c'è di buono nel mondo degli anime.



[ENG]


Overview

Sunabouzu is at the same time obscene, cool, absurd, exhilarating, exasperating, outrageous and funny. It's a lot of contrasting things and while it lasts it's like a roller coaster ride.

Set in a desert in a post-apocalyptic world, this anime follows the adventures of a handyman -- someone who will do anything for money -- his followers and his enemies.


Animation - 7.5/10

One could say Sunabouzu's animation suffers from a lack of details, another person could instead say that the lack of details is part of the animation style, one of the distinguishing traits of this anime. I think the second idea is more likely to be true: had the animation been any more detailed, the anime would have had a substantially different effect on the viewer and I'm not talking simply about finding it more or less beautiful; the animation style as it is now feels just right for this particular anime. However, the short of it is that the animation we have here is far from technically excellent, although most action scenes are done very, very well.

Sunabouzu aims at being a lot of fun and its animation is no exception. Most characters' appearance sometimes is enough to cause anything from giggles to peals of laughter, I bend in the manga's author's general direction. Gonzo's pencil monkeys captured perfectly the essence of every character and realized an excellent transposition.

This anime is set mostly in the desert, indoor scenes are few, so the backgrounds are quite monotonous. If the characters and the action scenes didn't capture the eye so brilliantly, the animation would have been bad overall. On the other hand, the desert drawings are quite good and although this anime doesn't even try to make the desert as beautiful as it is in reality the final result is still pleasing. The monotony comes mostly from the lack of variety in the colors used — the ones that are actually used are not even that vivid — but this makes the action stand out more. In conclusion, I judge Sunabouzu's animation as quite good overall.

Often, drawings lifted straight from the manga are used, to great effect.


Sound - 8/10

The soundtrack is totally forgettable and sound effects are rarely realistic enough, although appropriate. The reason of my high rating is simple: once again I have the pleasure to say that most of the Japanese dubbers who worked on this anime are geniuses. Half of the fun probably comes from their voices!


Story - 7/10

Sunabouzu is a great comedy packed with incredibly funny scenes, but its story certainly isn't particularly appealing. It's a matter of where the focus is, really. This anime is divided for most of its length in short 1- or 2-eps stories and the stories themselves mostly rely on the comedy. The last story is instead several episodes long and, I must say, quite well made: it's studied to delve as much as possible into the characters' souls, conclude their development and close the anime in a satisfying and funny way. It achieves all of its objectives.


Characters - 8/10

Sunabouzu chronicles Kanta's adventures. Kanta, called Sunabouzu, a handyman who does anythign for money, is hateful, a real pig (hehe go Kanta go!) and his morals stink, but he's also very intelligent and skilled. He's such an incredible character, any attempt to describe him is doomed to fail and I have to ask the reader to have faith in me and believe that Kanta by himself would be enough for a couple of 26-eps series. This is no exaggeration. Thankfully, Kanta isn't, after all, the only awesome character there is in this anime, which has one of the most successful casts ever. I'll leave the pleasure to find out by him/herself how good Sunabouzu's characters are to whoever decides to watch this anime. For a silly comedy, there's also quite a lot of character development and even those who don't evolve at all are still well fleshed out.


Personal judgment - 8/10

I had a lot of fun, although now and then I found some parts tasteless and crude. The story seemed to beat around the bush a lot, too. During the second half of the anime I really started enjoying it, though, and had to change my mind; I understood Sunabouzu is, in his own particular way, special and I simply needed to adapt.


Overall - 7.5/10

Sunabouzu isn't a must see, but it's still a great comedy, intelligent in a silly way and very funny. I think it's a good example of what's good about anime.

Gin`iro no Kami no Agito

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In generale

Agito è il tipico film di animazione "per tutta la famiglia", con grandi pretese ma privo di profondità. Lavori come questo ormai richiedono una progettazione di dieci minuti più altri dieci per scrivere i copioni, il resto è tutto perizia tecnica e produzione; di conseguenza non stupisce il fatto che la produzione e la tecnica siano le sole cose nelle quali Agito raggiunge un buon livello.


Animazione - 8/10

L'animazione è eccellente, molto dettagliata e caratterizzata da una scelta di colori eccezionale. Ciascuna delle tre ambientazioni principali (foresta, deserto e costruzioni principalmente in metallo) si distingue dalle altre grazie ad una scelta inteligente delle tonalità da utilizzare; non è soltanto questione di quello che si vede sullo schermo, prima ancora di distinguere le forme i colori mandano un potentissimo segnale che ci fa comprendere in un attimo l'"umore" generale del posto in cui si sta svolgendo la storia. Ovviamente questa tecnica si ritrova in molti anime, ma in Agito è stata realizzata eccezionalmente bene. Le scene che fanno da sfondo, da quelle ricche di vegetazione a città futuristiche in decadenza, sonod i per se stesse molto belle.

La fluidità dei movimenti è senz'altro al livello che ci si aspetta di trovare in un film, dove il budget è molto più grande in proporzione alla lunghezza. I personaggi sono ben disegnati, ciascuno con le proprie caratteristiche distintive.

Le scene in 3D sono quelle tipiche della Gonzo; è stato fatto soltanto uno sforzo minimo per integrarle con la parte 2D dell'animazione e spesso il contrasto che si crea da fastidio.


Audio - 8,5/10

Taku Iwasaki ha fatto un lavoro eccezionale, come sempre (per chi non lo sapesse, è il tizio responsabile epr le colonne sonore eccezionali degli OAV di Rurouni Kenshin, conosciuto anche come Samurai X). Le musiche aggiungono tantissimo all'animazione e sono molto belle anche ascoltate da sole.

I doppiaggio è passabile per la maggior parte dei personaggi, ma gli altri sono qualcosa di orribile. In particolare, non so chi sia il doppiatore del protagonista, Agito, ma chiunque sia dovrebbe essere tenuto ad almeno 300 metri di distanza da qualunque microfono, se necessario a fucilate.


Storia - 3/10

La storia di Agito è particolarmente brutta. Non sono non sta in piedi da sola, non solo lo spettatore si accorge facilmente che è stata pensata molto male; è una storia creata con l'intento specifico di servire e giustificare l'animazione. Ciò è deplorevole e va contro il concetto di arte narrativa: si usa l'animazione per raccontare qualcosa, non il contrario. Una cosa simile è imperdonabile.

Gin`iro no Kami no Agito parla di un futuro nel quale la Terra è stata attaccata da forme di vita vegetale venute, apparentemente, dal cuore della Luna, che è stata letteralmente fatta a pezzi da esse quando ne sono uscite. L'umanità è stata decimata e molti hanno dopo i pochi sopravvissuti si sono organizzati in città-stato sparse per il mondo. Quando alcuni individui, ibernati verso la fine dell'"apocalisse", vengono risvegliati la chiave per un'arma nascosta viene recuperata ed una nuova crisi si presenta.


Personaggi - 2/10

Se la storia è pesantemente insufficiente, i personaggi sono invece praticamente assenti. Normalmene quando si mettono dei cliché nelle parti di protagonista, co-protagonsita ed antagonista si cerca comunque di dargli un minimo di spessore, per lo meno uno spessore apparente. I creatori di Agito non si sono disturbati troppo e anziché usare dei normali cliché hanno usato degli involucri vuoti a forma di cliché. La totale mancanza di personalità in qualunque cosa con due gambe che si muove è qualcosa di talmente fastidioso da rendere l'intero lavoro ridicolo. A chi importa se delle figurine di cartone rischiano la vita?


Apprezzamento Personale - 3/10

Mi è piaciuta molto l'animazione, che oggettivamente è fatta veramente bene, ma il livello bassissimo della storia e dei personaggi hanno rovinato completamente l'esperienza.


Voto complessivo - 5/10

Mi rendo conto che non tutti sono tanto esigenti quanto me, Agito potrebbe essere un buon modo di passare il pomeriggio. Per questo ho scelto un voto complessivo insufficiente ma non troppo basso: non ve lo consiglio, ma se non avete di meglio da guardare può essere comunque divertente per la sua ora e mezzo di durata.



[ENG]


Overview

Agito is the typical "movie for all the family", lots of pretense and no substance at all. Shows like this one require at most ten minutes of planning and ten more to write the script, the rest is just production and technique; therefore the fact that Agito excels only in technique and production is hardly surprising.


Animation - 8/10

Excellent animation, very detailed and featuring an outstanding palette. Each one of the main sets — forest, desert and ruined futuristic cities — is distinguished by an intelligent choice of colors that allows for the powerful effect of making the viewer aware of the mood instantly and instinctively. This isn't an effect this anime has a monopoly on, but in Agito it's implemented so exceptionally well it deserves praise.

The backgrounds, whether they portray thick vegetation or scrap metal are beautiful, many of them very much so.

The movements are very fluid — as is usually expected from movies, that have bigger budgets — and all of the characters are designed very well, each one having his own distinctive traits.

The 3D elements are the Gonzo typical ones. Only a minimal effort has been made to integrate them with the rest of the animation and the contrast is often annoying.


Sound - 8,5/10

Taku Iwasaki, the talent behind the Rurouni Kenshin OVAs' soundtracks, did a wonderful job. I invite anyone interested to try Agito's OST out because it's as great by itself as it is as a soundtrack.

Most characters have good voices, but a couple of them are unbearable. I have no idea who's the dubber of the main character, Agito, but he should be kept at a minimum of 300 meters from any microphone, using a shotgun if necessary.


Story - 3/10

Agito's story is particularly ugly. Not only it doesn't stand up on its own, not only the viewer becomes aware very easily that it's been planned badly; it's a story created with the specific intent of serving and justifying the animation. This is deplorable and goes against the concept of narrative art: one uses animation to tell a tale or express an idea, a concept; the other way around only produces holiday blockbusters. It's unforgivable.

Gin`iro no Kami no Agito talks of a future when Earth has been attacked by plant-like lifeforms that came from the core of the Moon, which they tore apart in the process of getting out of it to reach our planet. Humankind has almost gone extinct and the survivors live in city-states scattered all over the globe. When a few people -- hibernated since the "apocalypse" -- are woken up by the survivors, the key for a hidden weapon is recovered and mankind faces a new crisis.

Yes, I know. Original and smart.


Characters - 2/10

While the story is heavily unsatisfying, the characters simply suck. Normally even when the characters of a movie are cliches the creators make some effort to make them seem fresh, especially when all of the main characters are cliches. Agito's creators didn't. Everyone's soulless.

The movie suffers so much from the emptiness of the characters that most of it looks ridiculous. Who cares if a cardboard cutout risks his life?


Personal judgement - 3/10

I liked a lot the animation - no wonder since it's the only good part of the movie. The stupidity of the story and the lack of decent characters ruined the experience completely, though, so I was left dissatisfied and slightly annoyed.


Overall - 5/10

Not everyone's as demanding as me, Agito could be a good way to blow an hour and a half in the afternoon. I don't recommend it to anybody, but if you have nothing better...

Juuni Kokuki - I Dodici Regni

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Uno dei capolavori degli ultimi anni (2002 - 2003), Juuni Kokuki trascina lo spettatore in un mondo fantastico curato in ogni dettaglio e popolato da pesonaggi indimenticabili.


In generale

Juuni Kokuki è un fantasy caratterizzato da una storia e da personaggi di altissimo livello, basato su una serie di libri che, a quanto pare, non sono disponibili al di fuori del Giappone. Lungo 45 episodi, è una raccolta di storie che hanno in comune fra loro molti dei personaggi principali e l'ambientazione; purtroppo è stato tagliato per problemi di budget ed è assolutamente (e tristemente) evidente che mancano almeno 4 - 5 storie, forse anche di più. D'altra parte quelle che sono state effettivamente animate sono complete e, soprattutto, molto belle.


Animazione - 7,5/10

L'animazione di Juuni Kokuki non è tecnicamente eccellente, ma riesce davvero a trasmettere tutta la bellezza del mondo fantastico nel quale si svolge la maggior parte della storia. Se le poche riprese del mondo reale tendono a passare come scialbe e poco ispirate, la potenza della bellezza della natura e dell'architettura dei dodici regni non manca di conquistare. L'occasionale passaggio da zone selvaggie a zone civilizzate e da alcune belle città alle rovine di altre riesce a far risaltare tutti i colori e i sapori (spesso amari) di un mondo medievale a volte lacerato da guerre, a volte pacifico, ma sempre brulicante di vita.

Poche scene in 3D sparse per tutta la lunghezza dell'anime tendono a ridurne la qualità ma per fortuna i produttori le hanno usate così di rado che quasi non si notano.

I personaggi sono ben disegnati e ben progettati; un anime ricco di personaggi profondamente diversi fra loro e dotati di personalità forti ha bisogno di mostrare le differenze di carattere anche ad un livello puramente grafico e Juuni Kokuki ci riesce in modo ammirevole. I costumi sono molto belli e la "fotografia", come verrebbe chiamata se non si trattasse di una animazione, è eccellente e riesce a stampare numerose "riprese" indelebilmente nella memoria degli spettatori.

Le scene d'azione non sono sempre allo stesso livello di molti altri anime del tempo ma in questo, come in molti altri anime, l'azione non è particolarmente importante. In ogni caso, è comunque vero che scene d'azione fatte molto bene (tecnicamente) e coinvolgenti ci sono e non sono poche.


Audio - 7/10

Le musiche che accompagnano questo anime sono decisamente belle, alcune eccellenti anche da un punto di vista puramente strumentale ma comunque perfettamente adatte a funzionare come colonna sonora. Purtroppo, anche se la stragrande maggioranza di esse ha un grande potenziale i produttori non l'hanno sfruttato a dovere: i cambi da un brano ad un altro sono decisamente troppo pronunciati anche quando dovrebbero essere il più subdoli possibile; alcuni brani vengono usati troppe volte; le variazioni della bella sigla di apertura non sono valorizzate a dovere. Un po' più di attenzione sarebbe costata poco ma avrebbe fatto una grande differenza.

Ultima pecca dell'anime, gli effetti sonori nei momenti migliori sono adeguati, ma spesso sono invece di una qualità molto scadente. Inoltre certe scelte anacronistiche, come associare uno "swissshh!" all'azione di saltare, non sono accettabili in un anime del 2003.

Molto bravi e convincenti tutti i doppiatori, geniale il doppiatore di un personaggio chiamato Rakushun.


Storia - 9/10

Dalla prima storia, che ci trascina dal mondo reale al mondo parallelo dei dodici regni, all'ultima questo anime resta sempre interessante ed avvincente, con numerosi colpi di scena che tengono vivo l'interesse dello spettatore ed un'attenzione eccezionale a temi importanti quali il valore della vita e la moralità che normalmente non si trovano in questo tipo di spettacolo. La storia di Juuni Kokuki ha molto da offrire sia agli appassionati del genere fantasy che agli appassionati di anime in generale, ma è anche un ottima scelta per chi guarda cartoni animati solo occasionalmente. Chi deciderà di guardarlo può aspettarsi una vera e propria cavalcata a tutta velocità in un mondo parallelo studiato nei minimi particolari; storia dopo storia una parte consistente dei dodici regni viene rivelata in tutta la sua bellezza e se manca una parte pazienza: quello che c'è non può che essere giudicato eccellente secondo qualunque standard ragionevole.


Personaggi - 10/10

La maggior parte dei personaggi di Juuni Kokuki, non solo quelli principali, rivelano uno studio attento e intelligente della loro personalità. Come in ogni anime non tutti subiscono un'evoluzione interessante - o un'evoluzione qualunque - ma per la prima volta posso dire in tutta sincerità che in effetti la maggior parte dei personaggi si evolve in modi estremamente interessanti, il che rende questo anime estremamente attraente per chiunque consideri questa caratteristica importante. Difficilmente lo spettatore potrà anticipare i cambiamenti subiti dai personaggi, anche quello che è appena dietro l'angolo resta fuori vista fino all'ultimo momento; a questa ottima tecnica narrativa si aggiunge il tipo di costruzione del carattere dei personaggi che ci si aspetterebbe da un ottimo libro, quale dev'essere quello da cui è stato tratto questo anime. Non ho potuto che assegnare un dieci perché sinceramente (e spero non si tratti di mancanza di immaginazione) non riesco a pensare a come questo aspetto dell'anime possa venire migliorato.


Apprezzamento personale - 10/10

Juuni Kokuki è senz'altro uno dei miei anime preferiti e da quando l'ho visto non posso fare a meno di usarlo come termine di paragone per giudicare gli altri anime che guardo.


Voto complessivo - 8,5/10

Juuni Kokuki è decisamente un must-see. Pur appartenendo ad un genere quasi di nicchia, riesce in qualche modo ad essere perfettamente adatto a qualunque spettatore; anche se non ha un'animazione di prim'ordine o un uso dei suoni di alto livello, resta comunque un bellissimo anime, da tenere in considerazione.


Wallpaper





[ENG]


Overview

Juuni Kokuki is a fantasy anime distinguished by a great story and unforgettable characters. It's based on a series of novels that apparently aren't available outside of Japan. 45 episodes long, it's a collection of stories that share most of the main characters and the setting; unfortunately, it was cut because of budget problems and it's absolutely evident that at least 4-5 stories, maybe more, are missing. However those that have been animated are complete and very well done.


Animation - 7,5/10

Juuni Kokuki's animation isn't technically excellent, but it manages to express all the beauty of the fantasy world where most of the story takes places. Even if the few scenes set in the real world feel kind of uninteresting, the powerful beauty of the nature and the architecture — inspired by ancient China — of the Twelve Kingdoms is gripping. The vividness of every single setting — the wilderness, rich cities, a beautiful palace, a town torn apart by war — make all the colors, all the moods of that medieval world jump right out of the screen. Many static scenes are so beautiful they'll probably leave a mark in the memory of any viewer.

Few 3D scenes have been used, but their quality is quite low and they're usually perceived as ugly. Fortunately, they are simply too rare to have any bearing on the overall animation quality.

Character design is good; an anime with a numerous and very varied cast needs to express the personality of the characters graphically as well as using good dubbers and good dialog. Juuni Kokuki succeeds in setting each character apart from the others, even large crowds usually have a lot of variety. The clothing, also inspired by the ancient Chinese culture, is very creative and by varying quite a lot between different countries it makes everything feel just a little more realistic.

Action scenes aren't always at the same level of other anime of the time, but in this particular anime action is hardly the focus. On the other hand, gripping action scenes do exist and they are many, although due to the length of the anime they are far from each other.


Sound - 7/10

Juuni Kokuki's OST is simply excellent and very suited to work as a soundtrack; unfortunately, the producers didn't tap all the potential it has: often the switch from a track to another is too evident, some tracks are overused and the variations of the beautiful OP — which is the theme of the Twelve Kingdoms and perfectly represents them musically — are almost always used when the viewer is focusing on the dialog rather than while the camera sweeps over the landscape. More carefulness would have been cheap and would have made a big difference.

The sound effects are, at their best, barely adequate. Usually they're very low quality. Certain anachronisms, like associating a "swissshh!" to jumps, aren't acceptable in a 2003 anime.

The dubbers are all very good and convincing; the dubber of one character in particular, Rakushun, wins the prize here.


Story - 9/10

From the first story, which leads us from the real world to the Twelve Kingdoms, to the last one Juuni Kokuki is always interesting and gripping, with numerous dramatic turns of events that keep the viewer's interest high and great attention to important themes like the value of life, morality and one's right place in the world - the kind of themes one usually doesn't find in fantasy anime.

Juuni Kokuki's story has a lot to offer to both the fans of the fantasy genre and fans of anime, but it's a great choice for occasional viewers as well. It's a high-speed run through a detailed and well fleshed-out parallel world; a consistent part of the Twelve Kingdoms is revealed in all its beauty and even if a big part of it is missing it doesn't really matter; what we have here can only be judged excellent by any reasonable standard.


Characters - 10/10

Most of Juuni Kokuki's characters, not just the main ones, reveal a careful and intelligent study of their personality. Like in any other anime, not all of them undergo a significant evolution, but for the first time I can say that most of them do, indeed, evolve in interesting ways. Whoever considers character development important will find Juuni Kokuki an excellent anime. The viewer will hardly be able to predict the changes in someone's personality, even what's just behind the corner stays out of sight until the last moment.

in Juuni Kokuki we can recognize the kind of character construction typical of good books. Everyone's very much alive and some of them will probably be felt as distant friends by the time the anime ends.


Personal judgement - 10/10

Juuni Kokuki is certainly one of my favourite anime. The experience has been wonderful.


Overall - 8,5/10

This anime is a must-see. While belonging to a niche genre — that I don't even like, to be honest — it manages to be fit for any viewer; even if its animation and sound are only slightly above average, all the rest makes it a work of art.

Ghost in the Shell - Stand Alone Complex

Nello scenario già presentato nel film "Ghost in the Shell" del '95, la Sezione 9 si trova a dover affrontare una serie di attacchi terroristici che in apparenza non hanno niente a che fare l'uno con l'altro; quando però gli agenti speciali indagano, una figura misteriosa emerge dal caos del cyberspazio, qualcuno che è sempre appena fuori dalla loro portata e che sembra tirare le fila di tutti gli eventi.



Animazione - 9/10

La regia di Kenji Kamiyama è impeccabile in ogni secondo di ogni episodio; in un anime composto in buona parte da lunghi dialoghi la valorizzazione dei personaggi è importantissima ed Kamiyama è all'altezza del compito. le scene d'azione, anche se scarseggiano, sono ancora migliori.
L'animazione di per sé è tecnicamente eccellente, si parla di tonnellate di CG integrata col resto dell'immagine al punto che a volte è impossibile rendersi conto che si tratta, in effetti, di oggetti 3D. Quando uscì l'anime, nel 2003, ancora non era mai stato raggiunto un simile livello tecnico in una serie TV. Forse in qualche film. Forse.
I personaggi sono stati disegnati in modo leggermente diverso dal film originale. Motoko è decisamente più, uhm, attraente :) A parte lei gli altri personaggi sono stati solo un po' "ripuliti" in modo da rendere il loro disegno più moderno (mantenendo i loro tratti caratteristici, ovviamente). Solo Motoko ha ricevuto un vero e proprio, uhm, rimodellamento del corpo.


Audio - 9/10

Yoko Kanno è sempre stata bravissima ed anche questa volta non è da meno. Tutti i brani sono appropriati all'atmosfera generale dell'anime, orecchiabili e tutto sommato di un buon livello musicale. La combinazione OP/ED è a dir poco eccellente, col brano "Inner Universe" che introduce al mondo caotico ed ipertecnologico di GITS:SAC e il pezzo di rock leggero "Lithium Flower", omaggio all'amatissima Motoko, che chiude la puntata. Le musichette sceme che accompagnano i mini-episodi dedicati ai Tachikoma non hanno prezzo :D

Gli effetti sonori sono molto convincenti. Un buon impianto audio oppure un paio di auricolari sono d'obbligo, le scene più movimentate guadagnano moltissimo dal loro uso. Notevoli in particolare gli effetti sonori delle armi da fuoco e i doppiatori dei Tachikoma.


Storia - 9/10

La Sezione 9 si trova di fronte ad una serie di attacchi terroristici apparentemente non correlati fra loro. Indagando iniziano però ad emergere certi elementi che fanno pensare ad una figura nascosta che tira le fila di tutti quegli eventi, qualcuno che dopo aver agito in prima persona un'unica volta si è ritirato nelle ombre ed ha iniziato a manipolare altre persone.

Viene riproposto il tema del "Burattinaio", già presente nel manga di Masamune Shirow e nel primo film, "Ghost in the Shell", stavolta sfruttando il tempo in più a disposizione per costruire un intreccio molto più intricato anche se non particolarmente difficile da comprendere. I cosiddetti "filler" che punteggiano l'intera serie non sono meno belli della storia principale ed hanno tutti a che fare col tema che viene realmente trattato: dov'è che finisce l'uomo e comincia la macchina? Mamoru Oshii testa i limiti dell'idea di "umanità" in ogni modo possibile, rendendo GITS:SAC uno degli anime più originali ed interessanti mai creati.


Personaggi - 8/10

La Sezione 9 non è cambiata molto dal primo film, ciascuno mantiene le proprie caratteristiche uniche. Fa eccezione Motoko; dato che quello che è successo nel film non è mai successo (né probabilmente succederà mai) in GITS:SAC, manca del tutto uno dei tratti più interessanti della personalità del Maggiore, ovvero la ricerca di una via di fuga dai limiti di un corpo dentro al quale ormai si sente in prigione. In compenso Motoko mantiene il proprio carattere freddo e calcolatore e continua a mostrare un certo disprezzo verso il proprio corpo, che sembra considerare soltanto uno strumento. C'è ancora qualcosa di irresistibile in lei che la rende estremamente attraente agli occhi del pubblico (no, non mi riferisco al silicone :D). Senz'altro è uno dei personaggi di maggior impatto che mi sia capitato di vedere fino ad ora, al pari del Conte di Montecristo dall'anime Gankutsuou e Aion da Chrno Crusade.

Da notare l'assenza di uno sviluppo dei personaggi; i membri della Sezione 9 sono quasi del tutto statici. Per quanto una mancanza del genere normalmente è da considerarsi una grave mancanza, in questo caso è necessario capire che lo sviluppo dei personaggi semplicemente non faceva parte degli obiettivi dei creatori dell'anime. Tutti i loro sforzi sono andati nel tentativo di rappresentare il meglio possibile l'ambientazione creata da Shirow e nella creazione di un intreccio interessante; in quei campi l'anime eccelle, al punto che semplicemente non si sente per niente la mancanza di una vera e propria evoluzione dei personaggi. In compenso i personaggi principali (Motoko, Batou e Togusa) sono estremamente ben definiti e ogni tratto della loro personalità viene esplorato a fondo, che è più di quanto ci si possa aspettare normalmente da un'anime politico e di azione come GITS:SAC. Le personalità di personaggi come Aramaki, Bouma e Saitou restano troppo sullo sfondo per i miei gusti quindi ho deciso di dare un 8. SAC 2nd GIG, il seguito di SAC, rimedierà in parte a questa mancanza.

Notevole e divertentissima la progressione delle intelligenze artificiali dei piccoli carri armati Tachikoma, impressi per sempre nel cuore di tutti i fan di GITS grazie ad un paio di episodi bellissimi dedicati interamente a loro e alla parte notevole concessa loro nel finale.


Apprezzamemto Personale - 10/10

Per quanto mi riguarda lo Stand Alone Complex si avvicina alla mia idea di "serie perfetta". Non un secondo sprecato, non un episodio al di sotto dell'eccellente livello che la serie raggiunge in generale. Personaggi a dir poco memorabili, una storia ed un'ambientazione notevoli. Sia chiaro che non poche serie sono arrivate allo stesso livello, per dirne due Gankutsuou e PlanetES, ma quando una serie riesce a farsi amare così tanto non c'è più modo di fare paragoni veri e propri con altre serie che sono altrettanto belle; non posso dire che SAC è l'anime migliore che sia mai stato prodotto perché non è vero, né posso quantificare in qualche modo il suo valore o anche solo fino a che punto mi è piaciuto; per cui l'unica cosa che posso fare è dire che SAC rimarrà per sempre una delle mie serie preferite e che non riuscirò mai a fare a meno di consigliarlo a tutti, soprattutto vista l'assenza totale di scene troppo violente o altro materiale che potrebbero renderlo poco attraente o disprezzabile per alcuni.


Voto Complessivo - 8.5/10

Il voto complessivo è un meritatissimo 8.5 che tiene conto delle poche mancanze dell'anime. Da tenere conto che sarà molto difficile vedere un 10 in una delle mie recensioni (salvo ovviamente nell'apprezzamento personale per anime che adoro), un 8.5 è estremamente vicino al massimo dei voti ma GITS:SAC se lo merita pienamente.